Conmemorando el mes de la mujer en la Biblioteca Cuicamatini.

En la Biblioteca Cuicamatini seguimos conmemorando el Mes de la Mujer, por ello te presentamos algunos ítems de nuestros acervos para conocer y reconocer a mujeres creadoras, intérpretes e investigadoras en México. 

Partituras y Personajes

Ángela Peralta

Soprano, compositora y empresaria de ópera durante el siglo XIX en el país. Fue la primera mexicana en cantar en el Teatro alla Scala de Milán, donde interpretó títulos como La sonámbula de V. Bellini o Lucia di Lammermoor de G. Donizetti. Durante el Segundo Imperio Mexicano fue nombrada “Cantante de cámara del Imperio” y se le llamó “El ruiseñor mexicano”. Estrenó importantes óperas mexicanas como Ildegonda y Gino Corsini de Melesio Morales o Guatimotzin de Aniceto Ortega. 
   El ejemplar de su Álbum musical [de] Ángela Peralta (M3.1P47 A53) que se encuentra en nuestro Fondo Reservado perteneció a María Bonilla, importante cantante en el país, quien además fue maestra en la Facultad de Música, el Conservatorio Nacional de Música y de relevantes intérpretes como Irma González, Aurora Woodrow y Julia Araya. Fue la primera cantante mexicana en grabar el Winterreise de Franz Schubert, acompañada por María Kotkowska, y la Primera antología de Salvador Moreno, con el compositor al piano. 
  
  Nota: Para acceder al Fondo reservado es necesario enviar una carta dirigida a la Coordinación de Acervos Musicales indicando el interés académico hacia el o los ejemplares.

  

El empastado del Álbum musical [de] Ángela Peralta en el Fondo Reservado de la Biblioteca Cuicamatini de la FaM.

Álbum musical [de] Ángela Peralta, con su empastado original y el nombre de María Bonilla.

María Bonilla junto a su padre, el poeta y maestro normalista José María Bonilla, con el Álbum musical [de] Ángela Peralta en sus manos. Fotografía contenida en el Archivo Vertical.

Portada del Álbum musical [de] Ángela Peralta, México, 1875.

Portada de Lágrimas de Ángela Peralta.

Portada de El deseo de Ángela Peralta.

Portada de Un sueño de Ángela Peralta.

María Teresa Prieto

Compositora asturiana nacida en España en 1895. Exiliada de su país llegó a México en 1936, donde moriría en 1982. En España estudió con Saturnino del Fresno y Benito García de la Parra, en nuestro país con Manuel M. Ponce. En México estrenó sus obras para orquesta Impresión sinfónica, Sinfonía Asturiana, Sinfonía Breve, Sinfonía de la Danza Prima, Sinfonía Cantabile y Chichen Itzá. Actualmente su obra está siendo revalorizada y se ha interpretado en México y España. En el Fondo reservado de la Biblioteca Cuicamatini puedes consultar 6 melodías para canto y piano (M1620 P75S45); 24 variaciones para piano (M27P75 V45 1964) entre otras piezas, ambas dedicadas a importantes músicos mexicanos del siglo XX. 

Portada de 6 melodías de María Teresa Prieto.

Dedicatoria a Juan Diego Tercero de María Teresa Prieto en el ejemplar de 6 melodías.

Portada de 24 variaciones de María Teresa Prieto.

Leticia Armijo

Investigadora, intérprete, creadora, directora, gestora cultural y acreedora de múltiples premios, la doctora Armijo es una de las voces más eclécticas de la actual música mexicana. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, para proseguirlos en la Facultad de Música donde concluyó la Licenciatura en composición con el trabajo La mujer en la composición musical del México de la segunda mitad del siglo XX. La obra de Gloria Tapia, Lilia Margarita Vázquez y María Granillo, primera tesis en música con perspectiva de género en México (1997, accesible en TesiUNAM y ejemplar físico en el acervo de tesis, 1er piso). Es Doctora en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid, con la tesis Graciela Agudelo: Una compositora del siglo XXI. Es autora de obras para orquesta sinfónica, ensamble de cámara, coros y ópera. Ha tomado clases con Carlos Jiménez Mabarak, María Granillo, Franco Donatoni, Krzystof Pendereki, entre otros. De ella se tiene en la Biblioteca Cuicamatini, Ciclos, dos canciones (M1582A75 C53) y Luces crepusculares, para 2 pianos (M214 A75 L83), entre otras obras de la compositora.  

 

Portadas de Ciclos de Leticia Armijo. 

Palabras de la autora sobre sus piezas.
 
Portadas de Luces crepusculares de Leticia Armijo.

Palabras de Leticia Armijo sobre su obra.

Lucía Álvarez

Pianista y compositora, es miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y ganadora de seis premios Ariel y, en el 2020, recibió el Ariel de oro por su carrera en el campo de la música para cine. Es premio Sor Juana Inés de la Cruz del año 2010. Ha musicalizado más de veinte películas de cineastas como Arturo Ripstein, Alberto Isaac, Jorge Fons, Dana Rotberg e Ignacio Ortiz, con títulos como El imperio de la fortuna, Maten a Chinto, La mujer del puerto, Principio y fin, Otilia Rauda, El callejón de los milagros y Cuentos de hadas para dormir cocodrilos. Ha contribuido al rescate y recuperación de la obra del compositor Juan Antonio Rosado, enriqueciendo de esa manera el acervo musical del país y de los autores maestros de la Facultad de Música, de la que es Profesora de tiempo completo Titular C. De Álvarez tenemos en nuestro acervo: Devaneos, suite para violoncello solo (M52.2 A58 D48 1995) y Viaje con veinte escalas. Piezas didácticas para estudiantes de piano (MT225 A58 V53), obra cuyo origen fue su tesis de licenciatura (un ejemplar físico disponible en el acervo de tesis, 1er piso).

 

Portada de Viaje con veinte escalas. Piezas didácticas para
estudiantes de piano de Lucía Álvarez.
 
Portadas de Devaneos de Lucía Álvarez.

Palabras de Lucía Álvarez sobre sus piezas.

Graciela Agudelo

Compositora, escritora y pedagoga, nació en 1945. Autora de numerosas obras para orquesta, música de cámara, vocal y solistas, sus composiciones han sido interpretadas en México, Estados Unidos, Francia, Luxemburgo, Venezuela e Italia. Su obra fue estudiada por Leticia Armijo en su tesis doctoral y fue acreedora del premio Xochipili (ComuArte, INBA). Fundó junto a Alejandro Escuer, Onix Ensamble, uno de los más prestigiosos grupos de cámara especializados en música contemporánea. Su obra ha sido interpretada por Encarnación Vázquez, Horacio Franco, Ana María Tradatti y María Teresa Frenk, entre otros. La maestra Agudelo murió en la Ciudad de México en el 2018. En la Biblioteca Cuicamatini se conservan estas partituras de ella: Arabesco (M289A48 A73) para flauta de pico soprano y alto, Toccata (M22 A48 T63) para clavecín y Arquéfona, para piano (M25 A48 A76).

Portada de Arabesco de Graciela Agudelo.

Fragmento inicial de Arabesco de Graciela Agudelo.

Portada de Arquéfona de Graciela Agudelo.

Fragmento inicial de Arquéfona de Graciela Agudelo.

Portada de Toccata de Graciela Agudelo.

Compases iniciales de Toccata de Graciela Agudelo.

Rocío Sanz

Nace en Costa Rica en 1934. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de la Universidad de Costa Rica y los continuó en Los Ángeles (1952-1953). Se instaló en México en 1953, estudiando en el Conservatorio Nacional de Música con maestros como Blas Galindo, Rodolfo Halffter y Carlos Jiménez Mabarak. Entre 1965 y el año siguiente estudió en el Conservatorio Chaikovski en Moscú. Autora de múltiples obras de cámara y orquestales, canciones para voz y ensambles instrumentales, así como música incidental para películas. Dirigió el programa El rincón de los niños en Radio UNAM y escribió poesía, narrativa y obras de teatro. Murió en la Ciudad de México en 1993. De ella se tiene en la biblioteca Cinco canciones del verano (M1620 S359C55) para mezzosoprano y piano, Cinco villancicos para coro mixto (M2075 S35 C55); Diez canciones para niños pequeños (M1620 S359 D54) para voz y piano.

Portada de Cinco canciones del verano de Rocío Sanz.

Fragmento de Cinco canciones de verano de Rocío Sanz.

Portada de Diez Canciones para niños pequeños de Rocío Sanz.

Fragmento de Diez canciones para niños pequeños de Rocío Sanz.

Portada de Cinco villancicos de Rocío Sanz.

Fragmento inicial de Cinco villancicos de Rocío Sanz.

Libros y Tesis

Alba Herrera y Ogazón

Considerada como la primera musicóloga en México, Alba Herrera y Ogazón fue pianista, conferencista, crítica, escritora y una de las intelectuales más importantes de nuestro país, así como una de las fundadoras de la Facultad de Música de la UNAM. Conoce de primera mano sus escritos: El arte musical en México. Dirección Editorial de la Dirección General de las Bellas Artes, 1917 (ML210 H3); Puntos de vista. Ensayos de crítica. Secretaría de gobernación, Dirección de Talleres Gráficos, 1921 (ML210 H47); Historia de la música, Universidad Nacional de México, 1931 (ML160H4). 

 

Portada y portadilla de El arte musical en México de Alba Herrera y Ogazón.
 
Portada y retrato de Alba Herrera y Ogazón en Puntos de vista.
 
Portada y retrato de la autora en Historia de la música.

  

Dos páginas en Historia de la música de Alba Herrera y Ogazón.

Leticia Armijo 

La mujer mexicana en la música: Hasta la tercera década del siglo XX. INBA, 1968. (ML210 P85) Compositora, pianista y musicóloga, Pulido fue fundadora de la revista Heterofonía, una de las más longevas dentro del panorama de revistas musicales en el país. En este libro estudia las figuras femeninas rastreables en la historia de la música mexicana, desde la época prehispánica hasta figuras como Fanny Anitúa, Alba Herrera y Ogazón, María Bonilla, María Romero, Irma González, Oralia Domínguez y Celia Treviño entre muchas más. 

 

Portada y portadilla de La mujer mexicana en la música de Esperanza Pulido.

  
Fragmento de La mujer mexicana en la música de Esperanza Pulido.

Josefina Muriel y Luis Lledías

La Música en las instituciones femeninas novohispanas. UNAM, IIH, Universidad del Claustro de Sor Juana, 2009. (ML82 M85). Aborda el fenómeno musical desde una perspectiva interdisciplinaria en los conventos y entornos femeninos de la Nueva España. 

 

Portada de La música en las instituciones femeninas novohispanas y un fragmento del Prólogo.

Clara Meierovich

Mujeres en la creación musical de México. CONACULTA, 2001. (ML82 M45) Entrevistas y revisión historiográfica a diecisiete compositoras mexicanas en el que se repasan sus pensamientos, estética e incluso técnicas compositivas. En este libro se encuentran y muestran tres generaciones de compositoras en el país, comentadas por una de nuestras más destacadas musicólogas. 

 

Portada, contraportada e índice de Mujeres en la creación musical de México.

Tere Estrada

Sirenas al ataque: historia de las mujeres rockeras mexicanas (1956-2006). Océano, 2008. (ML3534.6M49 E88) Revisión histórica de la presencia femenina en el rock mexicano desde mediados del siglo XX hasta los primeros años del siglo XXI. 

 

Portada y contraportada de Sirenas al ataque.

María del Consuelo Granillo González

“El lenguaje de W. Lutoslawski en los años sesentas”. Tesis de licenciatura en composición. 1989. En este trabajo la autora -una de las más importantes compositoras y pedagogas mexicanas en activo- realiza un profundo análisis al proceso compositivo del compositor polaco en una década decisiva en su producción, marcada por los Jeux venetiens, el Livre pour Orchestre y el Concierto para violoncello. 

 

   

Portada y fragmentos de la tesis de María del Consuelo Granillo González.

Edith Ruiz Zepeda 

“La lectura a primera vista como primera interpretación: Hacia una metodología razonada de su enseñanza a nivel universitario”. Tesis de doctorado en interpretación. 2018. Profundo análisis e implementación de enseñanza de la lectura a primera vista en el piano. Edith Ruiz, premio Sor Juana Inés de la Cruz 2025, es una de las más destacadas pianistas de México. Ha grabado más de veinte producciones discográficas, por los que ha recibido varias nominaciones al Grammy. 

 

 

Portada y fragmentos de la tesis de Edith Ruiz Zepeda.

Blanca Catalina Pereda Rodríguez

“Diálogos en soledad. Voz y subjetividad femenina en cinco monodramas contemporáneos (o seis)”. Tesis de doctorado, FaM, 2015. La autora -filósofa, cantante y gestora cultural- explora la intimidad de los personajes femeninos, hablando a un otro ausente, en monodramas del siglo XX: Erwartung de Arnold Schoenberg, La voix humaine de Francis Poulenc, Recital I for Cathy de Luciano Berio, Émilie de Kaija Saariaho y Las cartas de Frida de Marcela Rodríguez. 

 

  

Portada y fragmentos de la tesis de Blanca Catalina Pereda Rodríguez.

Maby Muñoz Hénonin

“Las menesistas: pianistas y músicas mexicanas (1886-1956)”. Tesis de doctorado en musicología. 2022. La autora es pianista y musicóloga, así como fundadora y presentadora del Seminario Permanente de Música y Género y directora del Programa de Posgrado en música de la FaM. En este trabajo explora la figura histórica de varias compositoras y creadoras que emanaron de la cátedra de Carlos J. Meneses: María Enriqueta Camarillo y Roa, Luz Meneses, Julia Alonso y Enriqueta Gómez. 

 

 

  

Portada y fragmentos de la tesis de Maby Muñoz Hénonin.

Verónica Murúa-Martínez Saldaña

“Catalina de Guisa de Cenobio Paniagua. Contexto, análisis dramático y musical e interpretación vocal”. Tesis de doctorado en interpretación musical. 2022. Un estudio profundo en torno a la primera ópera del veracruzano Cenobio Paniagua. La autora es soprano, química, gestora, investigadora y creadora del Encuentro Universitario de la Canción mexicana, fue acreedora en el 2024 del Premio Universidad Nacional en el área de Docencia en artes. 

 

 

Portada y fragmentos de la tesis de Verónica Murúa-Martínez Saldaña.

Raquel Masmano Llobregat

“Estudio sobre el apoyo del violín y la técnica europea de la mano izquierda, 1650 –1800”. Tesis de doctorado en interpretación musical. 2023. Masmano traza una genealogía sobre la diversidad de posiciones ocupadas por los intérpretes para tocar el violín, ayudada por la iconografía y el estudio sistemático de ítems bibliográficos.

  

  

Portada y fragmentos de la tesis de Raquel Masmano Llobregat.

Gladys Andrea Zamora Pineda

“Una genealogía para la música española del siglo XVIII a través del oficio y la misa de difuntos”. Tesis de doctorado en musicología. 2023. La autora traza a través de un exhaustivo estudio documental expone la pervivencia de las tradiciones musicales hispanas durante el siglo XVIII a través de tres autores: Tomas Ochando, José de Nebra y Francisco García Fajer. Zamora es especialista en música hispana y virreinal del siglo XVI al XVIII. Actualmente es directora del Conservatorio Nacional de Música.

 

  

  

 

Portada y fragmentos de la tesis de Gladys Andrea Zamora Pineda.

Discos

Gabriela Ortiz

Una de las más importantes compositoras mexicanas de la actualidad, su labor se ha prolongado desde los 80 y ha sido acreedora de varios premios y distinciones como su ingreso a la Academia de Artes de México y a El Colegio Nacional, varios Grammys, Premio Nacional de Artes y Literatura, Medalla Mozart, Medalla Bellas Artes del INBAL. En su catálogo se puede nombrar obras orquestales, de cámara y dos óperas. De ella hay varios cd’s en la Fonoteca de la Biblioteca Cuicamatini: Aroma foliado, Jeff Von der Schmidt, Southwest Chamber Musica, 2013 (DEM10 O77A76); ¿De qué lado? Música de nuestro tiempo y de ambos lados del Atlántico, Anna Margules, 2007 (CA50 M37 D46); Denibée, Alejandro Escuer, Onix Ensamble, 2013 (DEM10 O77 D45).

 

Portada y contraportada de Aroma foliado.

Portada de ¿De qué lado? Música de nuestro tiempo y ambos
lados del Atlántico.

 

Portada y contraportada de Denibée.

Texto y fotografías: Dr. Emmanuel Pool, Técnico Académico de la Biblioteca Cuicamatini.

Fotografías con fines académicos de los acervos de la Biblioteca Cuicamatini.